Scarlatti

Siempre se me ha hecho muy curioso que a pesar de que Johann Sebastian Bach, Georg Friderich Händel y Giuseppe Domenico Scarlatti nacieron todos en el mismo año (1685) tienen estilos muy diferentes. Aunque Bach y Händel personifican el riguroso contrapunto alemán y su música es similar (aunque se está diciendo una barbaridad: cualquier buen conocedor sabe que la diferencia entre Bach y Händel es clara como el día y la noche) las composiciones de Scarlatti son aún más distantes.

Domenico Scarlatti, retratado por Domingo Antonio Velasco en 1738.

Giuseppe Domenico Scarlatti (1685-1757) nació en Nápoles y era hijo de otro gran músico: Alessandro Scarlatti. Es indudable que su primer maestro fuera su padre pero se sabe que sus maestros fueron Pasquini y Gasparini. Además colaboró con Arcangelo Corelli y conoció a Antonio Vivaldi y Georg Friderich Händel, con quien se dice que tuvo una pequeña competencia para establecer quién era mejor músico: Händel resultó mejor organista que Scarlatti pero éste último fué mejor en el clavicordio. Se cuenta que muchos años más tarde, Scarlatti hablaba con gran reverencia respecto a las habilidades de Händel.

Domenico tuvo una vida despreocupada, creo yo. Pasó casi toda vida como músico de personalidades como el rey Juan V de portugal y su hija María Bárbara, quién bajo su tutela se convirtió en una clavecinista excepcional. Al casarse ésta última con el heredero al trono español, se llevó a su profe de clavicordio a vivir con ella a Madrid. Ahí, Scarlatti compuso las sonatas para clavicordio por las que hoy se le recuerda.


Scarlatti compuso nada más y nada menos que 555 piezas para clavicordio que se conocen como Sonatas. En ellas, Scarlatti hace uso de recursos muy propios del clavicordio: hay una sonata que requiere la repetición de una sola nota (trémolo) más rápida que he visto; suena casi como el trémolo que hacen las cuerdas. Esto es casi imposible en el piano sin embargo es posible tocar ese tremolo en el clavicordio usando una técnica similar a la que se utiliza para hacer trinos y mordentes.

Durante mi entrenamiento como pianista mi maestro siempre procuró que en mi repertorio estuviera alguna sonata de Scarlatti. Además, su música no era extraña para mí entonces pues mi padre, quién en su juventud fue guitarrista, a menudo tocaba transcricpiones de las sonatas en la guitarra y ponía discos con las interpretaciones del dúo formado por Ida Presti y Alexandre La Goya. En total estudié algo así como 10 sonatas. Recientemente me he dado a la tarea de transcribir las ediciones de mi maestro al formato de Sibelius, el software de edición musical que utilizo.

Este es el resultado de la primera sonata, en formato PDF: Sonata en Re Mayor.

Aquí podrán escuchar el resultado en MIDI del archivo anterior.

En esta esta liga que es la página de Classical Music Archives dedicada a John Sankey, quien es un buen clavecinista virtual.

Espero que disfruten estas sonatas de Scarlatti tanto como yo.